Vajkard is an international workshop of art and design held en plein air in Rakov Škocjan. It was established in 2008 by Martin Petrič and his mentor Zdravko Papič. The event is considered to be one of the biggest inter-cultural projects in the Notranjska region. The results of the process are exhibited in Snežnik Castle Museum.

The Future of Coexistence is the theme of the workshop that is going to take place from 23 July through 3 August 2012.

Mission
The mission of the workshop is to make a traditional meeting of people of various ages and from all over the world. The workshop has already been visited by artists from Slovenia, Italy, Hungary, Croatia, Romania, Belgium, Finland, France. The main goal is to bring together professionals and students from different fields of arts, science and crafts to collaborate in various creative projects where they can share their knowledge and experience.
The workshop is ecologically oriented and tries to connect art and nature by encouraging people to include natural materials in their art experiments, make land art and study natural influences. There are also discussions about the specifics of the environment in the Notranjska region led by Matej Kržič and Jošt Stergaršek.
The name of the workshop Vajkard was chosen in honour of Janez Vajkard Valvasor, the Slovene polymath of the 17th century. His dedication to nature and precise methods of exploration are to be followed by the participants of the workshop.

Programme
An important part of the programme is the acclimatisation which refers to the first few days of the workshop which are dedicated to setting the camp, exploring the surroundings and getting to know everyone. Following, the workshop offers opportunities to learn different techniques of artistic expression such as painting, illustration, drawing, sculpture, or pottery. Along with a kiln, the workshop is equipped with lithography, woodcut and linocut tools as well as a darkroom.
Self-initiative is very much encouraged and the participants are free to explore other techniques and ask for advice when needed. Everyone can create freely or listen to the introduction about a certain technique, such as the one for botanical illustration presented by Marija Nabernik. Every day ends with time for socialising, jam sessions, and singing by the fire or an evening concert.

Lectures
In the evening lectures covering the workshop’s annual theme take place. In 2011 the theme was “The Integration of Chaos into Society through the Creative Eye”. Most of the lectures are made by invited artists who present their point of view on the chosen topic or artistic approaches in general. In 2010 Oliver Vodeb presented relational art and in 2011 Alen Ožbolt had a lecture “How Today’s Artists Think and Work”. Peter KoÅ¡trun, Marija Nabernik and Antonio Rollo are regular lecturers and participants of the workshop; in addition to preparing lectures and discussions they are also happy to give individual comments and help participants to conceptually and practically develop their work.

Sabato 6 novembre 2010

dalle ore 9,30 alle ore 10,30 – Aula E2 – Accademia di Belle Arti di Lecce

Antonio Rollo presenta la lezione “Una storia d’amore e di conflitti“, un racconto per immagini ispirato dal centenario della nascita di Alan Turing (1912 – 2012)

su invito della prof.ssa Grazia Tagliente

Celebrare Alan Turing significa prendere coscienza del mondo presente

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But tell me, by Jupiter, what part of man’s life is that that is not sad, crabbed, unpleasant, insipid, troublesome, unless it be seasoned with pleasure, that is to say, folly? For the proof of which the never sufficiently praised Sophocles in that his happy elegy of us, “To know nothing is the only happiness,” might be authority enough, but that I intend to take every particular by itself.

Desiderius Esasmus – The Praise of Folly

See Vajkard 3 Program

Chaos is the inner state of Nature. Chaos is a phenomena that we can imagines, we can describes formally under math formulas and we can figure it out as the end of certainty into the arrow of time. Chaos come from the alchemical research on the basics of lifeforms, the ancient enigma of life and the unpredictable activity of humans beans. Nature do not think chaos. Nature use chaos to interact with all hidden forces that are untied by the gravity.

Evolution of man can be seen as a manifestation of the chaotic recombination of gene’s sequences. The ability of human mind to think ans see chaos is the result of the interaction between the new form of human brain and the surrounding of the body that works as a multi sensorial interface with the environment and other human beings.
Chaos is related to an essential element of randomness that appear into the symbolic system of numbers, the beuty of flowers, the movement of atoms and the forces of universe. Ilya Prigogine in “The end of certainty” say that “we need not only laws, but also events that bring an element of radical novelty to the description of nature”, a new kind of kwowledge that lets human beings to face the unpredictable future dominated by communication technologies, money systems unable to think environmental sustainability and a flow of recombinant cultures emerging by the end of micro civilization all over the world.

The roots of chaos are disseminated in every culture in the planet Earth as the “the void at the beginning of creation”, an idea that brings into the mind confusion and disorder. In the Hopi language, an ancient american’s indians civilization, there is the world Koyanisquatzi, that means life out of balance, letting us to think to the moment we are living in. Communication technologies has filled the void at the beginning of creation with a perpetual present, speeding the meme of selfishness at every level of society whit the consequences of a proximal future where the human race is severely under the pressure of survival. Chaos is a natural state of mind for fullish human being. This folly gives alternative images of reality and bring to an higher understanding of life. Art, design, technologies and communication’s systems are the unpredictable phenomena of the human mind acting on the recombination of reality with human ideas.

References books and movies
[1] The end of centainty, Ilya Prigogine
[2] Koyanisquatzi, Godfrey Reggio

Ho piacere di comunicarVi che il 9 giugno p.v. dalle ore 9,45 l’Accademia di Lecce riceverà la visita dei professori Miguel Ángel Guillem Romeu e Blanca Rosa Pastor Cubillo, provenienti dall’Università Politecnica di Valencia (Spagna).
I docenti presenteranno i lavori prodotti nella facoltà di Belles Artes nel corso del Seminario “Arte dell’animazione e libro d’artista”.
L’evento sarà accompagnato dall’esposizione di alcuni libri d’artista realizzati da studenti che hanno seguito i corsi di Xilografia, Analisi del linguaggio grafico e Tecniche dell’Incisione, curati dalla Prof. G. Tagliente negli ultimi anni.

(dal 19 al 26 ottobre – Potenza )

“Il mondo che conosciamo è un invenzione molto recente.”
~ Gregory Rowlins

STUFF:
Interactive Camera Movement
Various Example
NOTE.ZIP
SLIDE : Problem Solving

(more…)

“I nuovi media non sono soltanto strumenti meccanici per creare nuovi mondi illusori, ma nuovi linguaggi con una nuova e prorompente forza espressiva”
~ Marshall McLuhan

Processori e programmi, così come bit e bytes non creano nulla da soli. Imparare ad utilizzarli in maniera creativa e comprendere la loro capacità di comunicare è l’obbiettivo principale del corso insieme ad Antonio Rollo. Verrà mostrata la forza degli strumenti digitali – software – per soddisfare le proprie visioni. Un nuovo mondo di possibilità che sta disegnando il nostro futuro giorno per giorno. Il laboratorio illustrerà le basi della progettazione grafica al computer imparando a pensare, immaginare, sognare e create in uno spettro di nuove tecniche mai viste prima. La progettazione al computer non può prescindere dall’utilizzo delle innovazioni tecnologiche più recenti che però spesso non sono accessibili a chi non ha una formazione scientifica. Infrangere tale barriera è possibile attraverso un approccio creativo alle nuove tecnologie dove il “fare insieme” e “stare insieme” in un’attività laboratoriale creano le condizioni per far germogliare la passione e coltivare i propri interessi. Tutti gli studenti contribuiscono all’attività multidisciplinare che permette prima di tutto lo scambio di idee e l’acquisizione di modelli di progettazione adeguati alla Società della Rete.

Il Centro di ricerca e animazione della cultura e dello spettacolo Oistros organizza nei mesi di aprile e maggio 2009 una serie di otto workshop con Hermes Mangialardo, pluripremiato animatore salentino. Il workshop verrà presentato con una lezione introduttiva di Antonio Rollo, responsabile dell’area new media dell’Oistros, sabato 18 aprile alle ore 11, presso la sede in via A.Russo, 29 a San Cesario di Lecce.

Iscriviti

Disegnare cartoni animati è un arte complessa ed affascinante in cui la narrazione incontra il disegno. Flash è uno strumento che permette di realizzare animazioni tradizionali e sperimentare animazioni interattive in un abiente di sviluppo in cui gli elementi chiave come immagini e suoni prendono vita come attori su un palcoscenico. Imparare a disegnare un cartone animato con Hermes Mangialardo, che ha fatto della sua passione una professione, è il primo passo per entrare nell’universo della progettazione del movimento con il computer. Pensare una storia animata, apprendere gli strumenti per progettarla e realizzare un corto in flash animation sono gli obiettivi di questo workshop che si rivolge ad artisti con una conoscenza di base del computer e che vogliono ampliare il proprio bagaglio di espressioni creative.

Media: Adobe Flash ed Actionscript.
Tecniche: Dalla bozza all’animazione finale.
Attività: Otto appuntamenti da 4 ore ciascuno, per un totale di 32 ore.
A chi è rivolto: Il workshop si rivolge a giovani artisti che vogliono apprendere una nuova forma espressiva e indagare le potenzialità dell’animazione computerizzata. I partecipanti devono avere il proprio portatile.
Cosa si porta via: I partecipanti al workshop apprenderanno l’ambiente di sviluppo in Flash e acquisiranno le metodologie e le tecniche per iniziare l’avventura dell’animazione.
Dove si svolge: Il workshop si svolge nella sede del Centro di ricerca e animazione della cultura e della spettacolo Oistros, in via A. Russo, 29 a San Cesario. Due stanze con accesso wi-fi alla rete internet, un video proiettore e un impianto audio saranno a disposizione dei partecipanti.
Costo: 300 euro a partecipante. Massimo 10 partecipanti.

Iscriviti

Il Future Web Festival si svolge a Bologna nell’ambito del Future Film Festival, il più importante evento italiano dedicato al cinema di animazione e alle nuove tecnologie applicate alle immagini in movimento.

Vi aspetto giovedì 29 gennaio a Bologna alle ore 15.00 presso il Future Village situato all’interno di Palazzo Re Enzo

link al gruppo su fb

IL WORKSHOP

L’arte che deve i suoi natali ai fratelli Lumière ha scoperto internet. Con alcuni anni di ritardo al cinema sta capitando quello che è successo prima alle news e in seguito alla musica. Antonio Rollo, uno dei maggiori creativi web italiani, offre al pubblico un workshop sul cinema 2.0. I partecipanti potranno portare laptop, videocamere, telefonini… e realizzare un film interattivo e pensato per la Rete.

Antonio Rollo è artista digitale, teorico dei nuovi media e consulente strategico. Nel 1995 entra nella collezione della Galleria d’Arte Moderna di Torino con la prima opera di computer grafica acquisita. Nel 1999, assieme a Sebastiano Vitale e Luca Barbeni, dà vita al gruppo 80/81 per la progettazione di un’isola online in cui vengono esplorati ambienti digitali modellati secondo nuove dinamiche di rappresentazione. Il progetto Island.8081 (www.8081.com) continua a ricevere consensi di pubblico e critica. Nel 2007 Bruce Sterling lo menziona tra i dieci siti di Net-Art italiani.

Web Cinema Ambiente

http://www.8081.com

Web Cinema Chat

http://www.cybrport.com/foreplay/GO.html

Web Cinema Bottom Up

http://www.0280.org/eMAP

Web Cinema Sociale

http://www.oistros.it/sogno

Web Cinema Documentario

http://www.asuddipavese.it/webcinema/

A video demonstrative of the works done during the workshop

Workshop di produzione artistica organizzato da Social Key in collaborazione con Manifatture Knos, AXA e condotto da Maurizio Buttazzo, Silvia Ruggeri e Antonio Rollo.

Obbiettivo del workshop è creare uno spazio di incontro e scambio di idee tra i giovani artisti pugliesi ed una dimensione di laboratorio d’arte in cui si costruiscono oggetti a partire da una riflessione eco-sostenibile su arte e comunicazione.

Il tema generale prende spunto dalla seconda edizione di Ring – grande arena del marketing e della comunicazione – che propone “Next Mediterranean”, ovvero in che maniera guardare al nostro stesso futuro. Pensare ad un arte sostenibile è avere la capacità di reinventare gli scarti che la società contemporanea produce. Creando nuovo valore e nuova comprensione sul momento storico e geografico che stiamo vivendo.

Il workshop della durata di 16 giorni vedrà gli artisti lavorare insieme nella produzione di opere che andranno ad abitare gli spazi del Chiostro di San Domenico nei giorni di Ring, dal 17 al 19 Settembre 2008.

Il workshop ReThink, ReCycle Art è stato basato su un modello di laboratorio creativo orientato allo “stare insieme” e “fare insieme”. Elaborare un pensiero critico e propositivo sul riciclo necessita di una consapevolezza verso la situazione instabile che sta attraversando il pianeta. Produciamo molti più rifiuti di quanti siamo in grado di riciclare. L’ecosistema uomo-natura ha iniziato a perdere equilibrio con la rivoluzione industriale e lo sfruttamento delle risorse naturali. Il modello americano orientato tutto al consumismo ha generato nuovi “non luoghi” come le discariche di ogni genere, dal ferro alla plastica, dalle carcasse di auto a quelle di animali. Zone di passaggio per quegli oggetti prodotti per abitare la nostra quotidianità. Visti tutti insieme diventano, questi materiali deformi, un libro viscerale da leggere come in antichi rituali. La vita e la morte, il ciclo della natura, si mostrano con forza lancinante quando si abitano, anche se poche ore, questi moderni cimiteri.
Ripensare a questi come musei dell’umanità porta ad uno sguardo verso i rifiuti che cerca di catturare le relazioni tra i colori, le trame tra forme informi, pesare la materia, toccare con mano, rimodellare, ridefinire quanto una volta scartato può essere un arte open source. Il codice di questo linguaggio viene prodotto dalla comunità, gli artisti lo ripropongono come esperienza e partecipazione ad un’idea di futuro migliore.
Il gruppo di lavoro del workshop formato da cinque studenti dell’Accademia di Belle Arti di Lecce che hanno seguito i corsi del prof. Antonio Rollo, ha intrapreso un percorso esperienziale sul rapporto oggetto di scarto e nuove espressioni creative. Basandosi su un’idea di serendipity, ovvero la ricerca che prosegue secondo obbiettivi iniziali ma che lascia ampio spazio alla casualità e sorpresa, sono state visitate diverse discariche, grazie alla collaborazione con AXA Lecce, chiesto a locali pubblici di conservare le bottiglie di vetro, trovato in una campagna centinaia di boccioni per i water dispenser. Gli oggetti hanno iniziato a parlare una nuova lingua ed il lavoro collaborativo ha permesso la realizzazione di installazioni e prototipi di recycle art.

Opere in Mostra

My Water
di Francesca Idone
L’acqua, la nascita, la vita sono elementi indiscutibili, sento il Mediterraneo considerato la culla della civiltà occidentale confuso ma che comunque non vuole perdere il suo valore principale, ovvero di unione tra più culture.

Essenze
di Annalisa Benegiamo
Semplicemente un baule verde, un baule dei ricordi, che mi ha immediatamente colpito nel momento del ritrovamento. Quell’odore di naftalina mi ha subito fatto pensare all’idea di antico, di qualcosa di già vissuto. In queste notti mi è capitato di ripensare al lavoro tramite il sogno, un alchemico riciclo di idee che mi hanno portato inconsapevolmente all’idea di fare arte.

Ri-emozioni
di Isabella Fraccascia
La rappresentazione di ciò che si può realizzare con qualcosa che una volta svolta la sua funzione si considera inutile, ma che invece non lo è, perché ritorna a vivere per altro, per rimanere questa volta perennemente viva e fine a se stessa. E’ uno sguardo che va oltre… oltre la quotidianità, oltre il consumismo, oltre la funzione per cui l’oggetto in questione è stato messo al mondo. E’ la messa in pratica di ciò che è possibile ricreare, riutilizzando quei materiali tanto dannosi che lasciamo riposare sulla nostra preziosa terra.

Spostamenti
di Alessandro Mangione
L’assemblamento di alcune parti di un’automobile, soprattutto le parti elettriche, come luci posteriori, anteriori, clacson, ventola e autoradio, facendole funzionare, rimettendole nuovamente in vita. Mi sono soffermato sull’ascolto, su quali suoni possono venir fuori da questa nuova macchina, costruendo un motore sonoro, e sull’interazione dello spettatore che potrà sedersi e interagire con il pasesaggio sonoro in movimento.

Tele-Rotte
di Cristian Cuna
Inseguendo il sogno della navigazione, tra l’orgoglio della tecnologia, nella dissoluzione del vecchio mondo, andiamo verso alla creazione di un “prossimo futuro”. I ponti mediatici gettano le basi per la costruzione di una nuova geografia, e pur seguendo rotte dimenticate e note, sono capaci di regalare linfa nuova al bacino del mediterraneo.

Sapiens-one
di Alessandro Mangione e Davide Di Donfrancesco
Tornano i suoni, le nenie antiche dal Mediterraneo. Tornano i rumori che nei secoli lo hanno popolato. Una tastiera oggi ricompone una armonia-disarmonia umana e digitale cercando di trovare nuovi “accordi”, giocando a schiacciare a piedi nudi, danzando…

Workshop di produzione artistica organizzato da Social Key in collaborazione con Manifatture Knos e condotto da Maurizio Buttazzo, Silvia Ruggeri e Antonio Rollo.

Obbiettivo del workshop è creare uno spazio di incontro e scambio di idee tra i giovani artisti pugliesi ed una dimensione di laboratorio d’arte in cui si costruiscono oggetti a partire da una riflessione eco-sostenibile su arte e comunicazione.
Il tema generale prende spunto dalla seconda edizione di Ring – grande arena del marketing e della comunicazione – che propone “Next Mediterranean”, ovvero in che maniera guardare al nostro stesso futuro. Pensare ad un arte sostenibile è avere la capacità di reinventare gli scarti che la società contemporanea produce. Creando nuovo valore e nuova comprensione sul momento storico e geografico che stiamo vivendo.

Il workshop della durata di 16 giorni vedrà gli artisti lavorare insieme nella produzione di opere che andranno ad abitare gli spazi del Chiostro di San Domenico nei giorni di Ring, dal 17 al 19 Settembre 2008.

Vajkard, international workshop on Art and Design, Rakov Å kocjan (Slovenia) has been a profound and insightful experience into the wonderful nature of Notranjska region. Long trees, deep caves, drops of human history, multicultural mood and new friends are the sourroundings for rethinking art and design.

The vision of nature and the traditional tecniques of print has brougth the workshop to the level of “no energy power” life. An ecological view for the future of art and design.

This is my visual diary of that’s incredible days from 2 to 16 August 2008

more info

Glocal 2.0

Comunità locali nell’era della globale delle reti.

Un momento del lavoro di progettazione di Ambienti Sensibili per Casa Sonora. Un progetto di Spazio dell’Ascolto a cura di Arteria Community.

Un momento di lavoro insieme a Massimo Cittadini.

e l’installazione prototipo per Casa Sonora

il sito dell’evento piceno: comunanze.net

Si terrà dal 9 al 13 giugno a Lecce il Corso di Formazione Specialistica in Digital Marketing di Data Forma Italia, Azienda del Gruppo Oltrelinea. Il corso si avvale di docenti del calibro di Antonio Rollo, Carlo Infante e Robin Good, alcune tra le personalità più interessanti nel mondo di internet, veri e propri “guru” del settore.

I partecipanti realizzeranno la propria esperienza di Digital Marketing attraverso il Project Work: “Progettare la presenza online – be on line – di un prodotto reale di digital marketing.
Agli autori dei migliori progetti verrà offerta la possibilità di collaborare attivamente con il consorzio Oltrelinea ed altre Aziende esterne.
Il corso è a numero chiuso e riservato a massimo 16 partecipanti.
Info allo 0832 – 244246
(320 – 4925704 Dott. ssa Cristillo – resp. Segreteria organizzativa)
www.oltrelinea.eu
info@dataforma.it

http://www.performingmedia.org/multistakeholderism/

mercoledì 27 giugno – ore 19.30
Quartiere Fieristico – Galatina (Le)
Ingresso gratuito
www.fierasalento.com

Il valore economico del Sapere
Il convegno promosso dalla Fiera di Galatina e del Salento in collaborazione con Salento Negroamaro e Sound Res ospiterà tra gli altri Philip Glass, David Cossin, Giacinto Leone e Nicola De Liso.

Mercoledì 27 giugno alle 19.30 presso i padiglioni del Quartiere Fieristico di Galatina (Le) la Fiera di Galatina e del Salento in collaborazione con Salento Negroamaro, rassegna delle culture migranti della Provincia di Lecce, e Sound Res, festival di musica contemporanea, organizza il convegno “Il Valore economico del sapere”.

Parteciperanno Giacinto Leone, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, Virginia Valzano, responsabile SIBA dell’Università del Salento, Nicola De Liso, preside della Facoltà di Economia dell’Università del Salento, Philip Glass, compositore statunitense, David Cossin, direttore artistico di Sound Res, Antonio Rollo, direttore artistico del festival StreamFest. Modera Gigi De Luca, responsabile Ufficio Cultura della Provincia di Lecce.

Ogni singola città vive in relazione culturale ed economica con il mondo esterno, esse sono i nodi di un network di altre città e territori. Fino agli anni ’50, il network di una città aveva una dimensione regionale e al massimo nazionale, oggi può essere esteso ad una dimensione molto più ampia, creando connessioni e accessi a culture e mercati lontanissimi. Grazie alle nuove tecnologie di comunicazione possono essere abbattute le distanze, il network locale può facilmente inserirsi nel tessuto globale, mantenendo la sua identità ed aprendosi al futuro.

In questo contesto il convegno “Il valore economico del Sapere” interroga attori locali e globali su tre linee di pensiero per la costruzione di una nuova conoscenza cresciuta con le nuove tecnologie e tesa a comprendere come è perché: le innovazioni hanno valore socio-economico, la differenza è creativa, le idee sono per tutti.

È stato calcolato che la conoscenza in uno specifico settore raddoppia ogni quattro anni. Questo fatto dovrebbe farci riflettere sul significato che questo processo ha nella società di domani: produzione di nuova conoscenza in diversi campi, la sua trasmissione e diffusione, la sua introduzione nelle applicazioni economiche, artistiche e scientifiche. Essere produttori di conoscenza è un compito a cui il nostro tempo ci chiama. Dal momento che la conoscenza cresce a ritmi vertiginosi, le strategie utilizzate finora, legate a metodologie prescrittive e lineari, vengono soppiantate da modelli non lineari che riconoscono la necessità di un continuo rapporto osmotico fra apprendimento e vita per disegnare un nuovo valore economico delle idee. Interrogarsi sul valore economico del sapere in un territorio di confine come il Salento è un momento per lanciare uno sguardo sul globale a partire da una prospettiva locale.
– Antonio Rollo

SEMINARIO SULLE ARTI ELETTRONICHE E NETWORK CULTURALI

Venerdì 9 febbraio 2006

10-13 e 15-20

Cantieri Teatrali Koreja

Lecce

Ingresso ad Inviti

PREMESSA

La rivoluzione informatica iniziata ai primi del novecento ha inglobato tutti i media tradizionali. La nascita del medium universale – il computer – ha accompagnato l’umanità nel terzo millennio rivoluzionando le società, le economia, le culture e le arti. Il nuovo mondo telematico ha prodotto nuovi formati, nuove pratiche di conservazione e trasmissione. Ricercatori, teorici ed artisti delle culture digitali stanno spostando l’attenzione culturale sul crescente bisogno di riflessione su eco-sostenibilità e socializzazione. Il seminario sulle arti elettroniche e network culturali presenta artefici della Società della Rete che lavorano nella costruzione di una cultura digitale che rispetti la natura e favorisca lo scambio interculturale. I nuovi concetti di networking, sostenibilità e mobilità verranno analizzati in rapporto alle offerte culturali del territorio salentino e pugliese.

PROGRAMMA

h.10-13

Web Cinema Bottom Up

A cura di Antonio Rollo

h. 15

Introduzione

Antonio Rollo

h. 15,30

Ambienti 3D. Scena virtuale e scena reale.

Matteo Greco, Brand New Soft.

h. 16,30

Il pasto della Tarantola. Multimedia, Teatro, Degustazione. Il marketing del territorio nell’era digitale.

A cura di Franco Ungaro, Koreja

h. 17,30

Il SoundRes Festival. Multiculturalità e musica.

a cura di Luigi Negro, Loophouse.

h. 18,30

Conferenza Spettacolo. E-motion. Movimenti elettronici.

a cura di Carlo Infante, PerfomingMediaLab

h. 19,30 – 20,00

Conclusioni su ‘networking, sostenibilità e mobilità’

con Antonio Rollo, Carlo Infante, Matteo Greco, Franco Ungaro, Luigi Negro